Что такое обучение ушей?

Когда музыканты говорят о они не означают самого органа чувств, так как способность мозга воспринимать, различать и понимать то, что слышало ухо. Семестр ухо относится к обучению музыкантов распознавать информацию о заметки а также аккорды просто услышав их.

У нескольких людей есть то, что называется идеальный шаг или же абсолютный слух. Эти люди, когда они слышат музыку, могут точно сказать, что они слышат: G выше например, средний C, или первая инверсия F минорный аккорд. Несколько музыкантов с особенно проницательными ушами могут даже сказать вам, что фортепиано настроено несколько центов выше, чем тот, который они играют дома. Это необычный навык, которого даже у большинства обученных музыкантов нет, и исследования, похоже, предполагают, что если у вас его нет в очень раннем возрасте, вы не сможете его развить. (Для получения дополнительной информации по этому вопросу, вы можете захотеть взглянуть на Роберта Журдена Музыка, мозг и экстази: как музыка захватывает наше воображение.)

Однако большинство музыкантов можно обучить распознавать относительный шаг. Другими словами, если вы играете две ноты, они могут сказать вам, что один из них третий выше, чем другой. Если вы играете четыре аккорды в строке они могут сказать вам, что вы играли тонико-субдоминантно-доминирующий седьмой тоник (I-IV-V7-I) аккордовая прогрессия.

К счастью, относительный шаг достаточно хорош, и для многих музыкантов может быть даже более полезным, чем идеальный шаг, из-за пути вестерн музыка задумана. Поскольку все основные ключи настолько похожи, кусок в главном ключе будет звучать почти точно так же, играете ли вы его на мажор или мажор. Дело не в том, что вы начинаете, а в том, как все заметки связаны друг с другом и с «домашней» записью ( тоник ) ключа. Если кто-то действительно хочет, чтобы часть была в другом ключе (потому что ее легче петь или играть в этом ключе, или просто потому, что они хотят, чтобы она звучала выше или ниже), все это может быть транспонированная, но с той лишь разницей, что бы (в звуке) является то, что вся часть будет казаться выше или ниже. Большинство слушателей даже не заметили разницы, если вы не сыграли ее в обоих ключах, сразу после другого.

Все младшие ключи также слышат большинство слушателей как взаимозаменяемые, но есть важные различия между основными ключами и младшими ключами. Фактически, различия в звуке между основным ключом и второстепенным ключом – одно из первых различий, которое должен слышать музыкант. Если вы хотите узнать, может ли ваше «ухо» распознать разницу между основными и второстепенными клавишами, попробуйте упражнения для прослушивания в Основные ключи и весы.

Таким образом, вам часто не нужно точно знать, какие ноты или аккорды играют. Просто наличие уха, хорошо обученного в «относительной высоте», чрезвычайно полезно во многих отношениях. Гитара и пианисты могут выяснить аккордовые прогрессии просто слушая их, а затем воспроизводите прогрессию в своих любимых клавишах. Другие инструменталисты могут играть любимую мелодию без письменной копии ее, просто зная, что должен быть интервалом до следующей заметки. Композиторы и организаторы музыки могут записывать музыку без необходимости «вытаскивать» ее на инструменте, чтобы найти ноты и аккорды, которые они хотят. И, конечно же, ушное обучение имеет решающее значение для любого музыканта, который хочет играть в джаз или любую импровизацию. Учитывая хорошо подготовленное «ухо», любую музыкальную идею, которую вы «слышите» в своей голове, вы можете играть. И обучение уха также имеет решающее значение для тех, кто интересуется теорией музыки, музыковедом или просто может точно записать мелодию.

Как и во всех других музыкальных навыках, существует много разных уровней и видов владения. Один музыкант может быть очень хорош в «игре на слух», но может даже не читать музыку и не может назвать интервалы или записать музыку вниз. Другой может быть очень хорош в «принятии диктовки» (записывая музыку, которую они слышат), и все же чувствовать себя неспособным заниматься джазовой импровизацией. Как всегда, ключ должен практиковать определенные навыки, которые вы хотите развивать.

Навыки в процессе обучения ушей

Настройка

Это самый базовый навык обучения уху, имеющий решающее значение для того, чтобы играть музыку, которую люди захотят услышать.

Предложения

  • На начальном уровне работайте с опытным музыкантом, который может научить вас настраивать ваш инструмент и помочь вам определить и исправить проблемы настройки.
  • Играйте с другими музыкантами. (Игра вместе с записями не учит хорошим навыкам настройки.) Не просто настраивайтесь в начале репетиций и выступлений. Слушайте все время и будьте готовы перенастроить любую заметку, когда это необходимо.
  • Проводите столько времени, сколько необходимо, при каждом воспроизведении. Не занимайтесь (не зря), пока не в курсе; если вы это сделаете, это значительно замедлит ваше ухо. По возможности, пока вы не настроитесь на настройку, попросите кого-нибудь еще помочь вам настраиваться каждый раз, когда вы играете.
  • Практика настраивается быстро и точно. Изучите любые альтернативные аппликатуры и другие «трюки», доступные на вашем инструменте для точной настройки каждой ноты во время игры.

Воспроизведение аккордов на слух

Для инструментов, которые играют аккорды хорды, это невероятно полезный навык.

Предложения

  • Вам не обязательно учиться читать музыку, чтобы иметь возможность сделать это, но очень полезно знать немного о теории музыки, чтобы вы могли предсказать, какие аккорды, скорее всего, произойдут в песне. Попробуйте начать с Начало гармонического анализа.
  • На самом деле слушайте аккорды в песнях, которые вы знаете. Как они звучат? Слушайте одинаковые прогрессии в разных клавишах и слушайте, как это происходит, а также не меняет звук прогрессии. Измените басовые ноты аккордов, чтобы увидеть, как это изменит звук прогрессии в ушах. Измените аппликатуры и звуки аккордов, и снова внимательно слушайте, как это изменяет звук на ваши уши.
  • Практика, определяющая аккорды к знакомым песням (что вы не знаете аккорды). Для песен, которые вы знаете аккорды, попробуйте сыграть их в незнакомом ключе или посмотрите, можете ли вы изменить или добавить аккорды, чтобы создать новую гармонию, которая все еще подходит для мелодии.
  • Учитель, который понимает гармонию, может чрезвычайно помочь этому специальному мастерству. Даже если вы обычно не принимаете уроки, вы можете подумать о проведении серии уроков по этому вопросу. Найдите учителя, который желает и способен научить вас конкретно о гармонии и типичных аккордовых прогрессиях.

Воспроизведение мелодий на слух

Это весело, чтобы быть в состоянии сделать, позволяет легко увеличить ваш репертуар и является важным шагом в способности импровизировать.

Предложения

  • Просто сделай это! Лучший способ узнать это умение – потратить часть своего тренировочного времени на то, чтобы играть мелодии, которые вы знаете и любите.
  • Как только вы начнете хорошо разбираться в этом, посмотрите, как быстро вы можете получить новую мелодию. Сколько ошибок вы можете сделать в первый раз, когда попробуете? Можете ли вы «быстро восстановиться» из-за ошибки, заставив ее звучать как немного импровизации?
  • Если вы играете на инструменте мелодии (тот, который воспроизводит только одну ноту за раз), есть разные бит информации, которые помогут вам узнать, что будет следующей запиской: насколько далеко от ноты вы находитесь (см. Интервал ), где он находится в ключе (см. Начало гармонического анализа ) или где он находится в аккорде (см. Триады ). Разумеется, эти три вещи связаны друг с другом, и музыкант с хорошо обученным ухом будет знать обо всех них, по крайней мере, подсознательно, но сначала вы можете найти, что один работает лучше для вас, чем другие. Вы можете поэкспериментировать: вам легче подумать о следующем примечании как о совершенном четвертом выше, чем ваша записка, или как о корне аккорда, или как о пятой ноте в шкале ключ?
  • На момент написания этой статьи, petersax-онлайн было много упражнений, от простых до сложных, чтобы помочь начинающей практике играть то, что вы слышите.

Импровизация

Это  навык, необходимый для джаза. Блюз, рок и многие Non-Западный традиции также используют импровизацию.

Предложения

  • Знай свои масштабы и арпеджио. Хороший импровизатор, учитывая название аккорда, может быстро играть не только ноты аккорда, но и масштаб, подразумеваемый аккордом. Любая достойная книга о том, как играть в джаз, или любой учитель, знакомый с джазом, познакомит ученика с этими аккордами и масштабами.
  • В настоящее время существует множество комбинаций книг и компакт-дисков, которые помогают начинающему импровизатору во многих разных жанрах и на многих разных инструментах. Хорошая книга этого типа даст студенту возможность импровизировать по многим знакомым мелодиям, а некоторые также внедрят теорию музыки. На момент написания этой статьи одним из источников большого количества таких книг был jazzbooks.com ,
  • Упражнения на petersax сайт, упомянутый выше, также будет полезен для начинающего импровизатора.
  • Слушайте джаз часто. Прислушайтесь к импровизаторам, которых вы восхищаетесь, и если конкретное соло действительно понравится вам, послушайте его много раз, найдите заметки на своем инструменте и попробуйте записать его так точно, как сможете. Многие известные импровизаторы, при опросе, упоминают, насколько полезно было им учиться у других солистов Цитирование их соло таким образом.
  • Подумайте, как играть в ваш любимый джаз (или блюз или рок) облизывание (короткая мотивы которые появляются во многих произведениях того же жанра) на вашем инструменте. Практика строит их вместе способами, которые имеют для вас смысл, но отличаются от того, что вы слышали. Добавьте свои собственные варианты.
  • Найдите учителя, который знаком с типом импровизации, которую вы хотите изучить, присоединитесь к джазовому оркестру и / или соберетесь вместе с другими музыкантами, которые также хотят заниматься импровизацией и по очереди играть в фоновом режиме / ритме друг для друга.

Распознавание интервалов и запись музыки

Это умение, которое позволило Бетховену продолжать сочинять шедевры даже после того, как он стал глухим. Если вы заинтересованы в составлении, организации, теории музыки, музыковедении или просто в том, чтобы записывать мелодию быстро и точно, вам нужно будет иметь возможность быстро установить связь между тем, что вы слышите, и письменной музыкой.

Предложения

  • Прежде чем вы сможете это сделать, вы должны знать свои основной а также незначительный ключей и весов и ваших Интервалы. Вы также можете понять Транспонирование, поскольку вам может быть легче работать в некоторых клавишах, чем в других.
  • На момент написания этой статьи, Teoria Musical был бесплатным учебным веб-сайтом, который работал хорошо, и коммерческий сайт TrainEar включая бесплатную онлайн-версию.
  • И снова практика – лучший способ стать хорошим. Начните с мелодий, которые вы хорошо знаете, но не знаете, что такое (письменные) заметки. Слушайте их в своей голове (или воспроизводите запись), пытаясь записать их. Затем сыграйте то, что вы написали, заметив, где вы были правы и где вы допустили ошибки. Какие интервалы вы хорошо слышите? С какими проблемами вы сталкиваетесь? Часто ли вы принимаете один конкретный интервал для другого? Вы склонны идентифицировать заметку по ее интервалу с предыдущей записью или по месту в аккорде или в ключе? Ответ на эти вопросы поможет вам быстрее улучшиться.
  • Некоторым людям легче научиться распознавать интервалы, если они связывают каждый интервал с знакомой мелодией. (Например, в знакомой песне из Звуки музыки что начинается «Do, олень, олень оленей…», все интервалы во фразе «женщина-олень» являются основными третями, и каждый интервал во фразе «когда-нибудь я захочу на звезду» в песне «Где-то над радугой» – незначительная треть.) Тон должен быть очень хорошо знаком, поэтому, когда вы пытаетесь услышать тритон, некоторые люди предпочтут думать о начале темы «Симпсоны»; другие предпочтут начало «Марии» от Вестсайдская история. Если вы считаете, что этот метод будет работать на вас, попробуйте сыграть в промежутке, который у вас возникнут проблемы с прослушиванием, и посмотрите, какая мелодия вам напоминает. На момент написания этой статьи, TrainEar включая длинный список, ссылки на записи или песни, которые могут быть связаны с различными интервалами.
  • Попробуйте выполнить поиск на YouTube для «Interval song» или «ear training», чтобы найти видеоролики, которые могут оказаться полезными.